"Maurice de Vlaminck (1876-1958)" stamp on FDC from France

Timbre "Maurice de Vlaminck (1876-1958)" sur FDC de France 

Dans le cadre du Salon Philatélique ParisPhilex 2026 organisé à Paris du 11 au 14 juin 2026, la poste française a mis en circulation un joli bloc-feuillet (4 timbres à 6€) consacré au 150ème anniversaire de la naissance du peintre, céramiste, graveur et écrivain Maurice de Vlaminck (1876-1958).
Grand admirateur de Vincent van Gogh, que son ami André Derain lui a fait découvrir, Maurice de Vlaminck s'en inspire fréquemment dans ses toiles de ses débuts.
Négligeant un peu les recherches de composition, il s'intéresse plus aux qualités spatiales et affectives de la couleur. Vlaminck passe ensuite de l'impressionnisme au fauvisme, plus rebelle, plus débridé.
La personnalité de Maurice de Vlaminck se traduit clairement, par sa fougue et sa robustesse, dans une peinture à la pâte grasse, généreuse, et aux touches larges et sûres.
Par la suite, de 1907 à 1910, l'influence de Paul Cézanne, conjuguée à celle du cubisme, adoucit sa technique qui conserve cependant dans l'audace chromatique les acquis du fauvisme. 
In conjunction with the ParisPhilex 2026 stamp exhibition held in Paris from June 11 to 14, 2026, the French Post has put into circulation a beautiful souvenir sheet (containing four €6.00 stamps) commemorating the 150th anniversary of the birth of the painter, ceramicist, printmaker, and writer Maurice de Vlaminck (1876–1958).
A great admirer of Vincent van Gogh—whose work was introduced to him by his friend André Derain—Maurice de Vlaminck frequently drew inspiration from him in his early paintings.
Paying little heed to compositional structure, he focused instead on the spatial and emotional qualities of color. Vlaminck subsequently transitioned from Impressionism to Fauvism—a style that was more rebellious and unbridled.
Maurice de Vlaminck's personality—characterized by vigor and robustness—is clearly reflected in his painting style, which features rich, heavy impasto and broad, confident brushstrokes.
Later, between 1907 and 1910, the influence of Paul Cézanne, combined with that of Cubism, softened his technique, though he retained the bold use of color that defined his Fauvist period.  

L'écho de la période cézanienne se fait sentir jusqu'en 1927. Puis, de cette date jusqu'à sa mort, la peinture de Vlaminck se stabilise. Elle est alors plus sombre, plus véhémente et plus lyrique.
Autodidacte absolu, peintre d'instinct, se défiant de la raison, Vlaminck, un des géants de l'art du 20ème siècle, est présent dans tous les grands musées du monde.
La partie supérieure de ce bloc-feuillet (tirage : 35000), incluant une réimpression du timbre "Nature morte" (1907, Musée d'Orsay) émis en 1976, figure sur la lettre ci-dessus, avec TAD Premier Jour de Paris, daté du 13 juin 2026.
Ce timbre a été créé par Ségolène Carron à partir du timbre de 1976, gravé par Pierre Béquet. A noter que les 3 autres timbres du bloc-feuillet reproduisent cette même peinture, à différents stades du processus de taille-douce (avec respectivement l'application des couleurs : bleu, beige, rouge).
Cette composition lumineuse s'appuie sur une dynamique de masses : ainsi à la verticalité du vase bleu contenant un feuillage verdâtre et les pieds de la table, viennent s'opposer à l'horizontalité du plateau de cette table, à la corbeille de fruits rouges-orangés, reposant sur une nappe à motifs ou sur un simple tissus froissé.
Un décor bleu au caractère géométrique constitue le fond du tableau, un cadre sur ce mur, en bascule traduit une sorte de déséquilibre dans la composition et semble faire écho à l'instabilité de la table et de la corbeille de fruits.
The influence of his Cézanne-inspired period persisted until 1927. From then until his death, Vlaminck's painting style stabilized, becoming darker, more vehement, and more lyrical.
A self-taught artist who relied on instinct and distrusted reason, Vlaminck—a giant of 20th-century art—is represented in major museums worldwide.
The upper section of this souvenir sheet (print run: 35,000)—which includes a reissue of the "Still Life" (1907, Musée d'Orsay) stamp originally released in 1976—appears on the cover above, with First Day cancellations from Paris dated June 13, 2026.
This stamp was designed by Ségolène Carron based on the 1976 stamp engraved by Pierre Béquet. Notably, the other three stamps in the souvenir sheet reproduce the same painting at various stages of the intaglio printing process (showing the application of blue, beige, and red colors, respectively).
This luminous composition relies on a dynamic interplay of masses: the vertical lines of the blue vase (containing greenish foliage) and the table legs contrast with the horizontal lines of the tabletop and the basket of red-orange fruit resting on a patterned tablecloth or a simple piece of crumpled fabric.
A blue, geometric-style backdrop forms the background of the painting; a tilted picture frame on the wall conveys a sense of compositional imbalance, seemingly echoing the instability of the table and the fruit basket.