"Palace of Tau - Reims" stamp on FDC from France

Timbre "Palais du Tau - Reims" sur FDC de France 

L'histoire du Palais du Tau à Reims est intimement liée à celle des rois de France et de la cathédrale Notre-Dame. D'abord humble demeure gallo-romaine, il est devenu un somptueux palais archiépiscopal et le théâtre incontournable du rituel des sacres royaux. 
C'est en 1131 qu'apparaît pour la première fois cette désignation de "Palais du Tau", faisant référence à la lettre grecque Tau, en raison du plan d'origine du bâtiment en forme de T, ou en évocation de la forme du bâton pastoral des évêques.
En vertu du droit féodal, l'archevêque de Reims logeait le futur roi de France et sa suite les jours précédant son couronnement. C'est depuis le Palais du Tau que partait le cortège royal vers la cathédrale.
Autour de l'an 1500, l'édifice médiéval est largement modernisé dans un style gothique flamboyant. C'est de cette époque que date la superbe chapelle palatine.
Entre 1671 et 1710, le palais subit une restructuration architecturale radicale pour adopter le style classique que l'on observe en grande partie aujourd'hui. Les travaux sont menés sous la direction de Jules Hardouin-Mansart (le premier architecte de Louis XIV). Les façades sont régularisées, de grandes fenêtres sont percées et la cour d'honneur prend sa forme actuelle. 
The history of the Palais du Tau (Palace of Tau) in Reims is inextricably linked to that of the kings of France and the Cathedral of Notre-Dame. Originally a modest Gallo-Roman residence, it evolved into a sumptuous archbishop's palace and the essential setting for the ritual of royal coronations.
The name "Palais du Tau"—referencing the Greek letter Tau—first appeared in 1131; it likely alludes to the building's original T-shaped floor plan or perhaps to the shape of a bishop's pastoral staff.
Under feudal law, the Archbishop of Reims would host the future King of France and his entourage in the days leading up to his coronation. It was from the Palais du Tau that the royal procession would set off toward the cathedral.
Around 1500, the medieval structure underwent extensive modernization in the Flamboyant Gothic style. The magnificent palace chapel dates from this period.
Between 1671 and 1710, the palace underwent a radical architectural restructuring, adopting the Classical style that largely defines its appearance today. The project was carried out under the direction of Jules Hardouin-Mansart (Louis XIV's chief architect). The façades were regularized, large windows were installed, and the *cour d'honneur* (main courtyard) took on its current form.  

À la Révolution française en 1793, le palais devient un bien national. Il perd sa fonction religieuse et sert tour à tour de tribunal, de bourse de commerce, de caserne militaire et de prison.
Le palais est restauré en urgence en 1825 pour accueillir les fastes du couronnement de Charles X, le dernier roi de France sacré à Reims.
Le 19 septembre 1914, durant la Première Guerre mondiale, les intenses bombardements allemands incendient la cathédrale et détruisent presque entièrement les toitures et l'étage supérieur du Palais du Tau.
Classé Monument Historique, le palais est reconstruit et restauré durant de longues vagues de travaux. En 1972, il ouvre officiellement ses portes au public en tant que musée dédié au trésor de la cathédrale et à l'histoire des sacres, avant d'être inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1991.
Le 15 juin 2026 (vente générale), la poste française a mis en circulation un timbre (1,52€, tirage : 702000) consacré à ce Palais du Tau.
Conçu par Vincent Lelièvre et gravé par Claude Jumelet, ce timbre a été utilisé sur la lettre ci-dessus avec TAD Premier Jour de Reims du 11 juin 2026.
Une vue du Palais du Tau avec sa chapelle palatine à droite et la majestueuse cathédrale Notre-Dame dans le fond, figurent sur ce timbre (avec mention "Palais du Tau" imprimée avec une encre dorée). 
During the French Revolution in 1793, the palace became national property. It lost its religious function and served, at various times, as a courthouse, a commercial exchange, a military barracks, and a prison.
The palace underwent emergency restoration in 1825 to host the lavish coronation ceremonies of Charles X, the last King of France to be crowned in Reims.
On September 19, 1914, during the First World War, intense German bombardment set the cathedral on fire and almost entirely destroyed the roofs and the upper floor of the Palais du Tau.
Designated a Historic Monument, the palace was rebuilt and restored over several long phases of construction. In 1972, it officially opened to the public as a museum dedicated to the cathedral's treasury and the history of royal coronations; it was later inscribed as a UNESCO World Heritage site in 1991.
On June 15, 2026 (general sale), the French Post issued a stamp (€1.52; print run: 702,000) featuring the Palais du Tau.
Designed by Vincent Lelièvre and engraved by Claude Jumelet, this stamp was used on the cover above, with First Day postmark from Reims dated June 11, 2026.
The stamp depicts a view of the Palais du Tau, with its palatine chapel on the right and the majestic Notre-Dame Cathedral in the background (the words "Palais du Tau" are printed in gold ink).  

"Mondial du Timbre - Paris 2026" ATM stamp on FDCs from France

LISA "Mondial du timbre - Paris 2026" sur FDCs de France 

Dans le cadre du Salon Philatélique ParisPhilex 2026 organisé à Paris du 11 au 14 juin 2026, la poste française a mis en circulation 3 nouvelles vignettes LISA, dont une consacrée à ce "Mondial du timbre" et en particulier aux timbres du type Blanc émis à partir de 1900.
Cette LISA (tarif Lettre Verte 20g - 1,52€, conception : Agence Arobace, tirage : 22500) a été utilisée sur les 2 lettres ci-dessous, avec TAD associé de Paris, du 11 et 12 juin 2026 respectivement. Merci beaucoup Rémi!
In conjunction with the ParisPhilex 2026 stamp exhibition held in Paris from June 11 to 14, 2026, the French Post has put into circulation three new LISA ATM stamps, one of which dedicated to this "Mondial du timbre" ("World Stamp Event") and specifically to the "Blanc" type stamps issued starting in 1900. 
This LISA ATM stamp (Green Letter 20g rate – €1.52; design: Agence Arobace; print run: 22,500), was used on the two covers below, featuring the corresponding special postmarks from Paris dated June 11 and 12, 2026, respectively. Many thanks, Rémi!  

Ces deux LISAs ont été imprimées par une des machines de type NABANCO sur place, Philaposte commercialisant également un pack composé de 3 vignettes LISA (6,87€ : Lettre Verte 20g - Lettre Verte 100g - Lettre Prioritaire Internationale 20g, tirage : 5000 packs, vignettes imprimées par Philaposte à Boulazac sur imprimante de type Brother). 
Cette LISA reproduit un détail figurant sur ces timbres de type Blanc, deux angelots enlacés.
Les timbres du type Blanc sont des timbres d'usage courant émis pour la première fois en 1900. Ils sont dessinés par le peintre Paul-Joseph Blanc (1846-1904), d'où leur nom, et gravés par Émile Thomas (1841–1907).
Ce type sert pour les petites valeurs (de 1c à 10c), aux côtés des types Mouchon pour les valeurs intermédiaires et types Merson pour les valeurs les plus importantes. Le type Blanc est émis jusqu'en 1932. 
These two LISAs have been printed by one of the NABANCO type machines on site, Philaposte also selling a pack of three LISA (€6.87: Green Letter 20g - Green Letter 100g - International Priority Letter 20g, print run: 5,000 packs, labels printed by Philaposte in Boulazac on a Brother type machine).
This LISA reproduces a detail found on these "Blanc" type stamps: two entwined cherubs. 
The "Blanc" type stamps are definitive issues first released in 1900. They were designed by the painter Paul-Joseph Blanc (1846–1904)—hence their name—and engraved by Émile Thomas (1841–1907).
This type was used for low values (from 1c to 10c), alongside the "Mouchon" type for intermediate values ​​and the "Merson" type for the highest values. The "Blanc" type remained in circulation until 1932. 

Ce timbre du type Blanc illustre la devise de la République française, représentant la déesse de la Liberté ailée (d'où ces ailes figurant sur le TAD) tenant la balance de l'Égalité, et la Fraternité symbolisée par deux angelots enlacés.
A noter que les premiers timbres de cette série devaient être mis en circulation dès mai 1900, pour l'Exposition universelle à Paris. Paul-Joseph Blanc toutefois, de retouche en retouche, avait pris du retard dans la gravure de son timbre. Ils ne sont finalement émis que le 4 décembre 1900 au palais Bourbon et au palais du Luxembourg avant d'être disponibles dans l'ensemble de la France le lendemain.
Le type Blanc se distingue par une période d'utilisation de presque 30 ans ce qui procure une diversité historique intéressante (Première Guerre mondiale en particulier). Son étude tant du point de vue de l'usage postal que de l'impression est très riche.
This "Blanc" type stamp illustrates the motto of the French Republic, depicting the winged goddess of Liberty (hence the wings shown on the special postmark) holding the scales of Equality, alongside Fraternity, symbolized by two embracing cherubs.
It is worth noting that the first stamps in this series were originally scheduled for release in May 1900, in time for the Exposition Universelle in Paris. However, Paul-Joseph Blanc fell behind schedule on the engraving due to repeated revisions. They were ultimately issued on December 4, 1900, at the Palais Bourbon and the Palais du Luxembourg, before becoming available throughout France the following day.
The "Blanc" type is notable for a period of use spanning nearly 30 years, offering interesting historical variety—particularly regarding the First World War. It offers a wealth of material for study, from both postal usage and printing perspectives.  

"Hôtel de Soubise – 99th FFAP Congress" ATM stamp on FDCs from France

LISA "Hôtel de Soubise - 99ème Congrès de la FFAP" sur FDCs de France 

Dans le cadre du Salon Philatélique ParisPhilex 2026 organisé à Paris du 11 au 14 juin 2026, la poste française a mis en circulation 3 nouvelles vignettes LISA, dont une consacrée à l'Hôtel de Soubise, et au 99ème Congrès de la FFAP (Fédération Française des Associations Philatéliques).
Cette LISA (tarif Lettre Verte 20g - 1,52€, conception : Sandrine Chimbaud, tirage : 22500) a été utilisée sur les 2 lettres ci-dessous, avec TAD associé de Paris, du 11 et 12 juin 2026 respectivement. Merci beaucoup Rémi!  
In conjunction with the ParisPhilex 2026 stamp exhibition held in Paris from June 11 to 14, 2026, the French Post has put into circulation three new LISA ATM stamps, one of which dedicated to the Hôtel de Soubise, and the 99th Congress of the FFAP (French Federation of Philatelic Associations). 
This LISA ATM stamp (Green Letter 20g rate – €1.52; design: Sandrine Chimbaud; print run: 22,500), was used on the two covers below, featuring the corresponding special postmarks from Paris dated June 11 and 12, 2026, respectively. Many thanks, Rémi!  

Ces deux LISAs ont été imprimées par une des machines de type NABANCO sur place, Philaposte commercialisant également un pack composé de 3 vignettes LISA (6,87€ : Lettre Verte 20g - Lettre Verte 100g - Lettre Prioritaire Internationale 20g, tirage : 5000 packs, vignettes imprimées par Philaposte à Boulazac sur imprimante de type Brother). 
Cette LISA, ainsi que le TAD associé, représente l'imposante façade de cet Hôtel de Soubise à Paris. 
These two LISAs have been printed by one of the NABANCO type machines on site, Philaposte also selling a pack of three LISA (€6.87: Green Letter 20g - Green Letter 100g - International Priority Letter 20g, print run: 5,000 packs, labels printed by Philaposte in Boulazac on a Brother type machine). 
This LISA, along with the associated postmark, represents the imposing façade of this Hôtel de Soubise in Paris. 

Au 18ème siècle, les architectes Pierre Alexis Delamair et Germain Boffrand transforment l'ancien hôtel de Guise en un somptueux hôtel particulier pour la famille de Rohan-Soubise.
Situé au centre du très aristocratique quartier du Marais, le vaste palais se pare alors de nouveaux atours et permet à cette famille d'afficher dans la pierre l'importance de leur rang à la cour du Roi-Soleil. 
Delamair construit une spectaculaire cour d'honneur dont le péristyle à doubles colonnes enserre une monumentale façade remaniée dans le style classique, visible sur le timbre.
À partir de 1736, Boffrand consacre tous ses efforts aux décors intérieurs. Sur le chantier, il réunit les meilleurs peintres, sculpteurs et ornemanistes de l'époque : François Boucher, Charles Natoire, Jean-Baptiste II Lemoyne, Jacques Verberckt...
Ces salons comptent parmi les plus beaux exemples de l'art rocaille, style décoratif raffiné, en vogue sous le règne de Louis XV.
À la Révolution, en 1789, l'Hôtel de Soubise est mis sous séquestre puis vendu au profit des créanciers de la famille. L'État l'acquiert par décret impérial du 6 mars 1808. L'Hôtel de Soubise est alors officiellement affecté aux Archives de l'Empire. À partir de 1867, le musée des Archives nationales s'installe dans les salons d'apparat de l'hôtel particulier.
In the 18th century, architects Pierre Alexis Delamair and Germain Boffrand transformed the former Hôtel de Guise into a sumptuous private mansion for the Rohan-Soubise family.
Situated in the heart of the highly aristocratic Marais district, the vast palace was given a new look, allowing the family to express the importance of their rank at the court of the Sun King in stone.
Delamair built a spectacular ceremonial courtyard, where a double-columned peristyle frames a monumental façade—redesigned in the Classical style—that is visible on the stamp.
From 1736 onwards, Boffrand devoted his efforts to the interior décor. For the project, he assembled the finest painters, sculptors, and ornamental artists of the era, including François Boucher, Charles Natoire, Jean-Baptiste II Lemoyne, and Jacques Verberckt.
These salons rank among the finest examples of *rocaille* art—a refined decorative style that was in vogue during the reign of Louis XV.
During the Revolution in 1789, the Hôtel de Soubise was sequestered and subsequently sold to satisfy the family's creditors. The State acquired the property via an imperial decree on March 6, 1808, and it was officially designated to house the Imperial Archives. In 1867, the National Archives Museum was established within the mansion's state rooms.  

"JR – La Caverne du Pont Neuf" stamp on FDC from France

Timbre "JR - la Caverne du Pont Neuf" sur FDC de France 

La Caverne du Pont Neuf est une installation artistique éphémère et monumentale créée par l'artiste JR, qui a métamorphosé le Pont Neuf à Paris au mois de juin 2026.
Conçue comme un hommage au 40ème anniversaire de l'empaquetage du pont par Christo et Jeanne-Claude, cette œuvre colossale a transformé le plus vieux pont de la capitale française en une gigantesque grotte minérale. 
Il s'agissait d'une structure gonflable monumentale et imprimée de 120 mètres de long, 20 mètres de large et s'élevant jusqu'à 18 mètres de hauteur. À l'intérieur, les passants traversaient un tunnel immersif enveloppé d'une bande-son électro-acoustique exclusive signée par Thomas Bangalter (ex-Daft Punk) et d'animations en réalité augmentée.
En seulement 13 jours d'ouverture (son inauguration ayant été retardée à la mi-juin à cause de déchirures dues à d'importantes intempéries), l'œuvre a attiré plus de 535000 visiteurs à l'intérieur, et a été contemplée par environ 6,4 millions de personnes depuis les quais et la Seine. 
*La Caverne du Pont Neuf* is a monumental, ephemeral art installation created by the artist JR, who transformed the Pont Neuf in Paris in June 2026.
Conceived as a tribute to the 40th anniversary of the bridge's wrapping by Christo and Jeanne-Claude, this colossal work turned the French capital's oldest bridge into a gigantic mineral-like cavern.
It was a monumental, printed inflatable structure measuring 120 meters in length and 20 meters in width, rising to a height of 18 meters. Inside, passersby walked through an immersive tunnel enveloped by an exclusive electro-acoustic soundtrack by Thomas Bangalter (formerly of Daft Punk) and augmented reality animations.
During its brief 13-day run—its opening having been delayed until mid-June due to tears caused by severe weather—the installation drew over 535,000 visitors inside and was viewed by approximately 6.4 million people from the riverbanks and the Seine.  

A noter que ce projet n'a bénéficié d'aucun fonds public ; il a été entièrement financé par des mécènes (Bloomberg Philanthropies, Salesforce, Paris Aéroport) et par la vente d'œuvres préparatoires de l'artiste.
Dans le cadre du Salon Philatélique ParisPhilex 2026 organisé à Paris du 11 au 14 juin 2026, la poste française a mis en circulation un timbre consacré à cette Caverne du Pont Neuf.
Ce timbre (3,10€, tirage : 448200, mise en page : Bruno Ghiringhelli), imprimé en feuille de 9 timbres, a été utilisé sur la lettre ci-dessus avec TAD Premier Jour de Paris daté du 11 juin 2026.
JR (de son vrai nom Jean René), né en 1983, est un photographe, réalisateur et street artiste contemporain français. Célèbre dans le monde entier, il se définit lui-même comme un "artiviste" et transforme l'espace public en une véritable galerie à ciel ouvert grâce à ses collages photographiques monumentaux en noir et blanc. 
It is worth noting that this project received no public funding; it was entirely financed by patrons (Bloomberg Philanthropies, Salesforce, Paris Aéroport) and through the sale of the artist's preparatory works.
In conjunction with the ParisPhilex 2026 philatelic exhibition held in Paris from June 11 to 14, 2026, the French Post issued a stamp dedicated to this *Caverne du Pont Neuf*.
This stamp (€3.10; print run: 448,200; design: Bruno Ghiringhelli)—printed in sheet of nine—was used on the cover above, with First Day cancellation from Paris dated June 11, 2026.
JR (born Jean René in 1983) is a contemporary French photographer, filmmaker, and street artist. Internationally renowned, he describes himself as an "artivist" and transforms public spaces into open-air galleries through his monumental black-and-white photographic collages.  

"George Sand (1804-1876)" stamp on FDC from France

Timbre "George Sand (1804-1876)" sur FDC de France 

Dans le cadre du Salon Philatélique ParisPhilex 2026 organisé à Paris du 11 au 14 juin 2026, la poste française a mis en circulation un joli bloc-feuillet (3 timbres à 4€) consacré au 150ème anniversaire de la disparition de la romancière, dramaturge et journaliste George Sand (1804-1876).
George Sand, de son vrai nom Amantine Lucile Aurore Dupin, est l'une des écrivaines françaises les plus emblématiques et prolifiques du 19ème siècle. Femme de lettres engagée, dramaturge et journaliste, elle a marqué l'histoire de la littérature tant par l'immensité de son œuvre (plus de 70 romans et une riche correspondance) que par son mode de vie résolument libre et indépendant, s'affranchissant totalement des conventions sociales de son époque.
Ses premiers écrits, à l'image d'Indiana (1832) ou de Lélia, dénoncent la condition des femmes mariées et revendiquent leur liberté affective et civile.
Ses romans champêtres sont ses œuvres les plus célèbres aujourd'hui, profondément ancrées dans le terroir de la région du Berry, comme La Mare au diable (1846), François le Champi (1848) ou La Petite Fadette (1849). 
In conjunction with the ParisPhilex 2026 stamp exhibition held in Paris from June 11 to 14, 2026, the French Post has put into circulation a beautiful souvenir sheet (featuring three €4.00 stamps) dedicated to the 150th anniversary of the death of the novelist, playwright, and journalist George Sand (1804-1876).
George Sand—born Amantine Lucile Aurore Dupin—was one of the most iconic and prolific French female writers of the 19th century. A committed woman of letters, playwright, and journalist, she left her mark on literary history through both the vastness of her body of work (comprising over 70 novels and extensive correspondence) and her resolutely free and independent lifestyle, as she completely broke away from the social conventions of her time.
Her early writings, such as *Indiana* (1832) and *Lélia*, denounced the plight of married women and championed their emotional and civil freedom.
Today, her most famous works are her pastoral novels—deeply rooted in the landscape of the Berry region—including *La Mare au diable* (1846), *François le Champi* (1848), and *La Petite Fadette* (1849).  

Influencée par les idées de justice sociale, elle met en scène la lutte des classes et la condition ouvrière et paysanne dans des romans sociaux comme Le Meunier d'Angibault.
Après s'être séparée de son mari, elle obtient l'indépendance financière grâce à sa plume. Elle n'hésite pas à s'habiller en homme (portant la redingote et le pantalon) et à fumer la pipe en public pour circuler librement dans Paris.
Elle a partagé la vie de grandes figures artistiques de son temps, notamment le poète Alfred de Musset (une liaison passionnée et tumultueuse à Venise) et le compositeur Frédéric Chopin.
Républicaine et socialiste fervente, elle s'est activement investie lors de la Révolution de 1848, rédigeant des textes politiques et défendant le suffrage universel. 
La partie droite de ce bloc-feuillet (tirage : 100000, conception : Emmanuel Vedrenne), incluant une réimpression du timbre consacré à George Sand émis en 1957 (18 FRF + 7 FRF, dessiné et gravé par Paul-Pierre Lemagny), figure sur la lettre ci-dessus, avec TAD Premier Jour de Paris, daté du 13 juin 2026.
Une citation de George Sand souvent associée à son roman La Petite Fadette ou à ses correspondances sur la passion amoureuse est mentionnée sur ce bloc-feuillet : "Il n'y a qu'un bonheur dans la vie, c'est d'aimer et d'être aimé".
Influenced by ideas of social justice, she portrayed class struggle and the lives of workers and peasants in social novels such as *Le Meunier d'Angibault*.
After separating from her husband, she achieved financial independence through her writing. She did not hesitate to dress as a man (wearing a frock coat and trousers) and smoke a pipe in public in order to move freely around Paris.
She shared her life with major artistic figures of her time, notably the poet Alfred de Musset (with whom she had a passionate and tumultuous affair in Venice) and the composer Frédéric Chopin.
A fervent republican and socialist, she was actively involved in the Revolution of 1848, writing political texts and advocating for universal suffrage.
The right-hand section of this souvenir sheet (print run: 100,000; design: Emmanuel Vedrenne)—which includes a reprint of the 1957 George Sand stamp (18 FRF + 7 FRF, designed and engraved by Paul-Pierre Lemagny)—was used on the cover above, with First Day cancellation from Paris dated June 13, 2026.
A quote by George Sand, often associated with her novel *La Petite Fadette* or her correspondence regarding romantic passion, is featured on the souvenir sheet: "There is only one happiness in life: to love and be loved."  

"History of France - Matignon Agreements (1936)" souvenir sheet on FDC from France

Bloc-feuillet "Histoire de France - Accords de Matignon (1936)" sur FDC de France 

La poste française a mis en circulation, le 15 juin 2026 (vente générale), le 15ème bloc-feuillet de sa série intitulée "Les grandes heures de l'histoire de France", consacré cette année au 90ème anniversaire de la signature des Accords de Matignon (1936).
La vente anticipée de ce nouveau bloc-feuillet (tirage : 200000), créé et gravé par l'artiste-graveur Nicolas Bical (né en 1989), avait lieu le 11 juin 2026 dans le cadre du Salon Philatélique ParisPhilex 2026 organisé à Paris du 11 au 14 juin 2026.
Ce bloc-feuillet, composé de 2 timbres (4,85€ chacun), figure sur le pli Premier Jour ci-dessous avec TAD de Paris (conçu par Nicolas Bical) représentant la façade de l'Hôtel de Matignon, résidence actuelle du Premier Ministre à Paris, où ces Accords historiques ont été signés dans la nuit du 7 au 8 juin 1936, sous l'arbitrage du gouvernement de Léon Blum, entre la CGT (syndicat des salariés) et le patronat.
Dans le contexte de la victoire du Front populaire (partis de gauche) lors des élections législatives en mai 1936, un immense mouvement de grèves avec occupation d'usines se répand partout en France pour pousser le gouvernement à agir. Affolé par l'occupation des lieux, le patronat accepte alors de négocier directement avec les syndicats. 
On June 15, 2026 (general sale), the French Post has put into circulation the 15th souvenir sheet in its series entitled "Les grandes heures de l'histoire de France" ("Great Moments in French History") dedicated this year to the 90th anniversary of the signing of the Matignon Agreements (1936).
The preview sale of this new souvenir sheet (print run: 200,000)—designed and engraved by artist-engraver Nicolas Bical (born in 1989)—took place on June 11, 2026, at the ParisPhilex 2026 philatelic exhibition, held in Paris from June 11 to 14, 2026.
This souvenir sheet, comprising two stamps (€4.85 each), was used on the First Day Cover below. It features a First Day postmark (designed by Nicolas Bical) depicting the façade of the Hôtel de Matignon—the current residence of the Prime Minister in Paris. It was here that these historic agreements were signed during the night of June 7–8, 1936, under the mediation of Léon Blum's government, between the CGT (a labor union) and employers' representatives.
Following the Popular Front's (left-wing parties) victory in the May 1936 legislative elections, a massive wave of strikes involving factory occupations swept across France, pressuring the government to take action. Alarmed by the occupations, employers agreed to negotiate directly with the unions.  

Ces accords comportent une augmentation générale des salaires de 7% à 15%, en particulier pour les plus faibles, la reconnaissance totale de la liberté syndicale et l'interdiction pour le patronat de discriminer un salarié selon qu'il est syndiqué ou non, la création de délégués élus dans les entreprises de plus de 10 salariés pour porter les réclamations ainsi qu'un engagement des syndicats à faire évacuer les usines et la promesse patronale de ne prendre aucune sanction pour faits de grève.
Bien qu'ils ne contiennent pas directement les célèbres lois sur les congés payés et la semaine de 40 heures, ces Accords de Matignon ouvrent la voie à leur vote rapide par le Parlement quelques jours plus tard. 
Le timbre à gauche ainsi que le fond du bloc-feuillet ont été conçus à partir d'une photographie montrant Léon Blum lors de la manifestation du 24 mai 1936 au Mur des Fédérés (cimetière du Père-Lachaise à Paris, symbole de la lutte pour la liberté, la nation et les idéaux des communards) qui a rassemblé 600000 personnes. 
Cette journée a accéléré la généralisation des grèves ouvrières dans la métallurgie parisienne et le reste du pays, menant directement à ces Accords de Matignon et aux grandes réformes sociales du Front populaire.
L'autre timbre du bloc-feuillet illustre ces français (un couple en vélo ici) qui ont pu profiter de ces Accords de Matignon pour partir en vacances. 
These agreements included a general wage increase of 7% to 15%—particularly for the lowest earners—full recognition of trade union freedom and a ban on employers discriminating against workers based on union membership, the creation of elected workplace representatives in companies with more than ten employees to voice grievances, and a union commitment to clear the factories alongside an employer pledge not to impose sanctions for strike actions.
Although they did not directly contain the famous laws on paid leave and the 40-hour workweek, the Matignon Agreements paved the way for their rapid passage by Parliament just days later.
The stamp on the left and the background of the souvenir sheet were designed using a photograph of Léon Blum at the demonstration held on May 24, 1936, at the *Mur des Fédérés* (Wall of the Federates)—located in Paris's Père Lachaise Cemetery and a symbol of the struggle for liberty, the nation, and the ideals of the Communards—which drew a crowd of 600,000 people.
That day accelerated the spread of workers' strikes across the Parisian metalworking industry and the rest of the country, leading directly to these Matignon Agreements and the major social reforms of the Popular Front.
The other stamp on the souvenir sheet depicts French people—in this case, a couple on bicycles—who were able to take advantage of the Matignon Agreements to go on vacation.  

"Fine Crafts – Calligrapher" stamp on FDC from France

Timbre "Métiers d'art - Calligraphe" sur FDC de France 

La poste française a débuté en 2016 (un à deux timbres émis chaque année) une jolie série consacrée aux métiers d'art, mettant en lumière divers métiers d'art en France et le savoir-faire rare, traditionnel ou innovant de ces artisans.
Après le sculpteur sur pierre, le joaillier, l'ébéniste, le tailleur de cristal ou l'horloger, un 19ème timbre a été mis en circulation le 15 juin 2026 (vente générale) ayant cette fois pour thème le calligraphe.
Ce timbre (2,25€, tirage : 698400, imprimé en feuille de 12 timbres avec marges illustrées), conçu par Paule Persil - Meilleur Ouvrier de France (M.O.F) en calligraphie en 2019 - et gravé par Pierre Bara, figure sur le pli Premier Jour ci-dessous, avec TAD de Paris du 11 juin 2026.
Du grec Kalos (idéalement beau) et Graphein (écrire, dessiner), le mot "calligraphie" renvoie à la beauté du geste de l'écriture, à sa maîtrise, et à sa dimension humaine et artistique.
Entre foisonnement graphique et recherche de standardisation, l'art de la belle écriture permet au calligraphe d'exprimer sa sensibilité. Fruit d'un dur et long apprentissage, c'est une recherche d'élégance appliquée pour les uns, et exercice spirituel permettant l'union à Dieu ou au monde pour les autres. 
In 2016, the French Post launched a beautiful series dedicated to fine crafts (*métiers d'art*), highlighting various crafts in France and the rare, traditional, or innovative expertise of the artisans involved.
Following stamps featuring the stone carver, jeweler, cabinetmaker, crystal cutter or watchmaker, a 19th stamp was released on June 15, 2026 (general sale), this time themed around the calligrapher.
This stamp (€2.25; print run: 698,400; printed in sheet of 12 with illustrated margins)—designed by Paule Persil (awarded the *Meilleur Ouvrier de France*—Best Craftsman of France—title in calligraphy in 2019) and engraved by Pierre Bara—appears on the FDC below, with First Day cancellations from Paris dated June 11, 2026.
Derived from the Greek *kalos* (ideally beautiful) and *graphein* (to write or draw), the word "calligraphy" refers to the beauty of the writing gesture, the mastery involved, and the art form's human and artistic dimensions.
Balancing graphic exuberance with a quest for standardization, the art of fine writing allows calligraphers to express their sensibilities. The fruit of a long and rigorous apprenticeship, it represents a pursuit of applied elegance for some, and a spiritual exercise fostering union with God or the world for others.  

Dans la civilisation islamique, l'écriture, en caractères arabes, est d'institution religieuse, figuration de la parole divine révélée au Prophète Muhammad. Sa fonction est de mettre superbement en forme le texte du Coran pour l'exposer au regard et en garder la mémoire.
En Chine, la calligraphie est, sous une autre forme, une recherche de spiritualité, où la quête du geste juste, de l'équilibre du tracé, est une volonté de s'inscrire dans le mouvement de l'univers. Le Japon a su lui donner un souffle original, tandis que l'Occident a mis l'accent sur sa virtuosité.
Sur ce timbre, une dorure à chaud est apposée sur le signe "phi" au centre ainsi que sur le premier cercle intérieur ("Mot, Écrire, Paix, Lien"). 
Divine proportion, nombre d'Or, ce signe "phi" est le symbole de la beauté, de la perfection, de l'esthétisme et de l'unité. 
Les mots "Beauté, Mémoire, Culture, Unité, Échanger" figurent sur le 2ème cercle (en violet), le dernier cercle comportant les mots "Phi , Or, Timbre, Divin, Poésie, Talent, Calligraphie" (en rouge).
In Islamic civilization, writing in Arabic script is a religious institution, representing the divine word revealed to the Prophet Muhammad. Its function is to give magnificent form to the text of the Quran, displaying it to the eye and preserving its memory
 In China, calligraphy takes a different form as a pursuit of spirituality, where the quest for the perfect gesture and balanced stroke reflects a desire to align oneself with the movement of the universe. Japan imbued it with a unique spirit, while the West emphasized virtuosity.
On this stamp, hot-foil gilding is applied to the "phi" symbol in the center and to the first inner circle (bearing the words "Word, Writing, Peace, Bond" in French).
Representing the divine proportion and the Golden Ratio, this "phi" symbol embodies beauty, perfection, aesthetics, and unity.
The words "Beauty, Memory, Culture, Unity, Exchange" appear on the second circle (in purple), while the outermost circle features the words "Phi, Gold, Stamp, Divine, Poetry, Talent, Calligraphy" (in red).  

"ParisPhilex 2026 – 40 Years of Adphile" ATM stamp on FDCs from France

LISA "ParisPhilex 2026 - 40 ans de l'Adphile" sur FDCs de France 

Dans le cadre du Salon Philatélique ParisPhilex 2026 organisé à Paris du 11 au 14 juin 2026, la poste française a mis en circulation 3 nouvelles vignettes LISA, dont une consacrée au 40ème anniversaire de l'Adphile.
Créée en 1986 par les acteurs de la philatélie française (CNEP, FFAP, La Poste...), l'Adphile (Association pour le développement de la philatélie) a pour objectif de promouvoir le loisir philatélique. 
Depuis 2013, l'Adphile se consacre tout particulièrement à la création d'outils pédagogiques et d'événements destinés aux jeunes de 7-12 ans et à leur famille, aux seniors, aux partenaires institutionnels (mairies, musées...) et aux enseignants.
L'Adphile met à disposition des kits d'initiation à la philatélie (cartes à colorier et envoyer, mini-albums, guides sur la philatélie...).
Les actions proposées dans le cadre scolaire se rattachent systématiquement au programme scolaire, le timbre, vecteur de transmission patrimonial et culturel par excellence, venant illustrer différents thèmes (histoire, nature, art et patrimoine...). 
In conjunction with the ParisPhilex 2026 stamp exhibition held in Paris from June 11 to 14, 2026, the French Post has put into circulation three new LISA ATM stamps, one of which commemorates the 40th anniversary of Adphile.
Founded in 1986 by key players in the French philatelic community (such as CNEP, FFAP, and La Poste), Adphile (Association for the Development of Philately) aims to promote philately as a hobby.
Since 2013, Adphile has focused specifically on creating educational tools and events for children aged 7–12 and their families, seniors, institutional partners (such as town halls and museums), and teachers.
Adphile provides introductory philately kits containing items such as color-and-send cards, mini-albums, and guides to philately.
Activities offered within a school setting are consistently aligned with the curriculum; the postage stamp—an exemplary vehicle for conveying heritage and culture—serves to illustrate various themes, including history, nature, art, and heritage.  

Cette LISA (tarif Lettre Verte 20g - 1,52€, conception : Marguerite Cusinberche, tirage : 22500) consacrée au 40ème anniversaire de l'Adphile a été utilisée sur les 2 lettres ci-dessus et ci-dessous, avec TAD associé de Paris, du 11 et 12 juin 2026 respectivement. Merci beaucoup Rémi!
Ces deux LISAs ont été imprimées par une des machines de type NABANCO sur place, Philaposte commercialisant également un pack composé de 3 vignettes LISA (6,87€ : Lettre Verte 20g - Lettre Verte 100g - Lettre Prioritaire Internationale 20g, tirage : 5000 packs, vignettes imprimées par Philaposte à Boulazac sur imprimante de type Brother).
This LISA ATM stamp (Green Letter 20g rate – €1.52; design: Marguerite Cusinberche; print run: 22,500), commemorating Adphile's 40th anniversary, was used on the two covers above and below, featuring the corresponding special postmarks from Paris dated June 11 and 12, 2026, respectively. Many thanks, Rémi! 
These two LISAs have been printed by one of the NABANCO type machines on site, Philaposte also selling a pack of three LISA (€6.87: Green Letter 20g - Green Letter 100g - International Priority Letter 20g, print run: 5,000 packs, labels printed by Philaposte in Boulazac on a Brother type machine). 

Le logo de l'Adphile est reproduit en haut à gauche sur cette LISA, un colibri multicolore transportant une lettre dans son bec figurant à droite. On retrouve ces 2 éléments sur le TAD (conception : Marguerite Cusinberche).
L'Adphile utilise régulièrement la thématique de la biodiversité et de la nature dans ses ressources pédagogiques. 
The Adphile logo is reproduced in the top-left corner of this LISA ATM stamp, featuring a multicolored hummingbird carrying a letter in its beak on the right. Both elements also appear on the special pictorial postmark (designed by Marguerite Cusinberche).
Adphile regularly incorporates themes of biodiversity and nature into its educational resources.  

"Maurice de Vlaminck (1876-1958)" stamp on FDC from France

Timbre "Maurice de Vlaminck (1876-1958)" sur FDC de France 

Dans le cadre du Salon Philatélique ParisPhilex 2026 organisé à Paris du 11 au 14 juin 2026, la poste française a mis en circulation un joli bloc-feuillet (4 timbres à 6€) consacré au 150ème anniversaire de la naissance du peintre, céramiste, graveur et écrivain Maurice de Vlaminck (1876-1958).
Grand admirateur de Vincent van Gogh, que son ami André Derain lui a fait découvrir, Maurice de Vlaminck s'en inspire fréquemment dans ses toiles de ses débuts.
Négligeant un peu les recherches de composition, il s'intéresse plus aux qualités spatiales et affectives de la couleur. Vlaminck passe ensuite de l'impressionnisme au fauvisme, plus rebelle, plus débridé.
La personnalité de Maurice de Vlaminck se traduit clairement, par sa fougue et sa robustesse, dans une peinture à la pâte grasse, généreuse, et aux touches larges et sûres.
Par la suite, de 1907 à 1910, l'influence de Paul Cézanne, conjuguée à celle du cubisme, adoucit sa technique qui conserve cependant dans l'audace chromatique les acquis du fauvisme. 
In conjunction with the ParisPhilex 2026 stamp exhibition held in Paris from June 11 to 14, 2026, the French Post has put into circulation a beautiful souvenir sheet (containing four €6.00 stamps) commemorating the 150th anniversary of the birth of the painter, ceramicist, printmaker, and writer Maurice de Vlaminck (1876–1958).
A great admirer of Vincent van Gogh—whose work was introduced to him by his friend André Derain—Maurice de Vlaminck frequently drew inspiration from him in his early paintings.
Paying little heed to compositional structure, he focused instead on the spatial and emotional qualities of color. Vlaminck subsequently transitioned from Impressionism to Fauvism—a style that was more rebellious and unbridled.
Maurice de Vlaminck's personality—characterized by vigor and robustness—is clearly reflected in his painting style, which features rich, heavy impasto and broad, confident brushstrokes.
Later, between 1907 and 1910, the influence of Paul Cézanne, combined with that of Cubism, softened his technique, though he retained the bold use of color that defined his Fauvist period.  

L'écho de la période cézanienne se fait sentir jusqu'en 1927. Puis, de cette date jusqu'à sa mort, la peinture de Vlaminck se stabilise. Elle est alors plus sombre, plus véhémente et plus lyrique.
Autodidacte absolu, peintre d'instinct, se défiant de la raison, Vlaminck, un des géants de l'art du 20ème siècle, est présent dans tous les grands musées du monde.
La partie supérieure de ce bloc-feuillet (tirage : 35000), incluant une réimpression du timbre "Nature morte" (1907, Musée d'Orsay) émis en 1976, figure sur la lettre ci-dessus, avec TAD Premier Jour de Paris, daté du 13 juin 2026.
Ce timbre a été créé par Ségolène Carron à partir du timbre de 1976, gravé par Pierre Béquet. A noter que les 3 autres timbres du bloc-feuillet reproduisent cette même peinture, à différents stades du processus de taille-douce (avec respectivement l'application des couleurs : bleu, beige, rouge).
Cette composition lumineuse s'appuie sur une dynamique de masses : ainsi à la verticalité du vase bleu contenant un feuillage verdâtre et les pieds de la table, viennent s'opposer à l'horizontalité du plateau de cette table, à la corbeille de fruits rouges-orangés, reposant sur une nappe à motifs ou sur un simple tissus froissé.
Un décor bleu au caractère géométrique constitue le fond du tableau, un cadre sur ce mur, en bascule traduit une sorte de déséquilibre dans la composition et semble faire écho à l'instabilité de la table et de la corbeille de fruits.
The influence of his Cézanne-inspired period persisted until 1927. From then until his death, Vlaminck's painting style stabilized, becoming darker, more vehement, and more lyrical.
A self-taught artist who relied on instinct and distrusted reason, Vlaminck—a giant of 20th-century art—is represented in major museums worldwide.
The upper section of this souvenir sheet (print run: 35,000)—which includes a reissue of the "Still Life" (1907, Musée d'Orsay) stamp originally released in 1976—appears on the cover above, with First Day cancellations from Paris dated June 13, 2026.
This stamp was designed by Ségolène Carron based on the 1976 stamp engraved by Pierre Béquet. Notably, the other three stamps in the souvenir sheet reproduce the same painting at various stages of the intaglio printing process (showing the application of blue, beige, and red colors, respectively).
This luminous composition relies on a dynamic interplay of masses: the vertical lines of the blue vase (containing greenish foliage) and the table legs contrast with the horizontal lines of the tabletop and the basket of red-orange fruit resting on a patterned tablecloth or a simple piece of crumpled fabric.
A blue, geometric-style backdrop forms the background of the painting; a tilted picture frame on the wall conveys a sense of compositional imbalance, seemingly echoing the instability of the table and the fruit basket.  

"Belfort - Tour de France 2026's stage city" postmark on cover from France

TAD "Belfort - Ville arrivée du Tour de France 2026" sur lettre de France 

Le Tour de France cycliste est déjà passé plus de 30 fois par la ville de Belfort (11 fois ville de départ, 4 fois ville d'arrivée) depuis 1907.
Pour la 113ème édition du Tour de France, du 4 au 26 juillet 2026, Belfort a été la ville d'arrivée de la 13ème et plus longue étape, le 17 juillet (206 km entre Dole et Belfort).
La très active et dynamique Amicale Philatélique de l'Est-Belfort (Aphiest-Belfort) ne pouvait pas rater cette occasion et a mis en circulation le 17 juillet 2026, un TAD spécial consacré à cette arrivée de la 13ème étape du Tour de France.
The Tour de France already passed more than 30 times by the city of Belfort (11 times as a departure city, 4 time as an arrival city) since 1907.
For the 113th edition of the Tour de France, from July 4 to 26, 2026, Belfort was the arrival city of the 13th and longest stage, on July 17 (206 km between Dole and Belfort).
The very active and dynamic local stamp association Amicale Philatélique de l'Est-Belfort (Aphiest-Belfort) could not miss this opportunity and put into circulation on July 17, 2026, a special postmark dedicated to this  arrival of the 13th stage of the Tour de France.

Ce TAD, représentant un cycliste et le célèbre Lion de Belfort, cette statue monumentale commémorant la résistance de la ville assiégée par les Prussiens durant la guerre de 1870, a été appliqué sur la lettre ci-dessus.
En partenariat avec La Poste, un bureau postal temporaire était mis en place ce 17 juillet 2026 à Belfort, avec en particulier la mise en circulation d'un timbre personnalisé.
Ce timbre (tarif "Lettre Verte 20g", tirage inconnu) évoquant cette arrivée 2026 a été utilisé sur l'enveloppe ci-dessus. Il représente aussi un cycliste et le Lion de Belfort à gauche, ainsi que le kiosque à musique (situé sur la Place d'Armes) et la tour du Fort de la Miotte à droite.
This special postmark—depicting a cyclist and the famous Lion of Belfort, a monumental statue commemorating the city's resistance against the Prussian siege during the War of 1870—was applied to the cover above.
In partnership with La Poste, a temporary post office was set up in Belfort on July 17, 2026, with notably the release of a personalized stamp.
This stamp ("Green Letter 20g" rate, unknown print run), which commemorates this 2026 stage finish, was used on the envelope above. It depicts a cyclist and the Lion of Belfort on the left, as well as the bandstand (located in the Place d'Armes) and the tower of Fort de la Miotte on the right.

Ce même timbre figure sur la carte-maximum ci-dessus (tirage inconnu), conçue à partir du même visuel, un coureur cycliste et le Lion de Belfort.
This same stamp is present on the maxicard above (unknown print run), designed from the same illustration, a cyclist and the "Lion de Belfort" statue. 

"Hôtel de Soubise – 99th FFAP Congress" stamps on FDC from France

Timbres "Hôtel de Soubise - 99ème Congrès de la FFAP" sur FDC de France 

Dans le cadre du Salon Philatélique ParisPhilex 2026 organisé à Paris du 11 au 14 juin 2026, la poste française a mis en circulation un timbre consacré à l'Hôtel de Soubise, avec vignette attenante mentionnant le 99ème Congrès de la FFAP (Fédération Française des Associations Philatéliques).
Créé et gravé par Elsa Catelin, ce timbre (1,52€, tirage : 702000), imprimé en feuillet de 10 timbres, a été utilisé en 2 exemplaires sur la lettre ci-dessous avec TAD Premier Jour (11 juin 2026) de Paris.
Conçu également par Elsa Catelin, le TAD montre le détail d'un bas-relief sculpté situé au-dessus du porche d'entrée de cet Hôtel de Soubise à Paris. Il représente un visage féminin entouré d'attributs de l'abondance, notamment des cornes d'abondance déversant des fruits et des épis de blé.
Ce même bas-relief figure dans la marge supérieure du feuillet. A noter que la vignette attenante fait également référence au 100ème anniversaire de la FIP (Fédération Internationale de Philatélie), célébré en 2026.  
In conjunction with the ParisPhilex 2026 stamp exhibition held in Paris from June 11 to 14, 2026, the French Post has put into circulation a stamp dedicated to the Hôtel de Soubise, with an adjoining label mentioning the 99th Congress of the FFAP (French Federation of Philatelic Associations).
Designed and engraved by Elsa Catelin, this stamp (€1.52; print run: 702,000)—printed in sheetlet of 10— was used in two copies on the cover below, with First Day cancellation (June 11, 2026) from Paris.
Also designed by Elsa Catelin, the postmark depicts a detail from a bas-relief sculpture located above the entrance porch of the Hôtel de Soubise in Paris. It shows a female face surrounded by symbols of abundance, notably cornucopias spilling out fruit and ears of wheat.
This same bas-relief is featured in the top margin of the sheetlet. Notably, the attached label also references the 100th anniversary of the FIP (International Federation of Philately), celebrated in 2026.  

Au 18ème siècle, les architectes Pierre Alexis Delamair et Germain Boffrand transforment l'ancien hôtel de Guise en un somptueux hôtel particulier pour la famille de Rohan-Soubise.
Situé au centre du très aristocratique quartier du Marais, le vaste palais se pare alors de nouveaux atours et permet à cette famille d'afficher dans la pierre l'importance de leur rang à la cour du Roi-Soleil. 
Delamair construit une spectaculaire cour d'honneur dont le péristyle à doubles colonnes enserre une monumentale façade remaniée dans le style classique, visible sur le timbre.
À partir de 1736, Boffrand consacre tous ses efforts aux décors intérieurs. Sur le chantier, il réunit les meilleurs peintres, sculpteurs et ornemanistes de l'époque : François Boucher, Charles Natoire, Jean-Baptiste II Lemoyne, Jacques Verberckt...
Ces salons comptent parmi les plus beaux exemples de l'art rocaille, style décoratif raffiné, en vogue sous le règne de Louis XV.
À la Révolution, en 1789, l'Hôtel de Soubise est mis sous séquestre puis vendu au profit des créanciers de la famille. L'État l'acquiert par décret impérial du 6 mars 1808. L'Hôtel de Soubise est alors officiellement affecté aux Archives de l'Empire. À partir de 1867, le musée des Archives nationales s'installe dans les salons d'apparat de l'hôtel particulier.
In the 18th century, architects Pierre Alexis Delamair and Germain Boffrand transformed the former Hôtel de Guise into a sumptuous private mansion for the Rohan-Soubise family.
Situated in the heart of the highly aristocratic Marais district, the vast palace was given a new look, allowing the family to express the importance of their rank at the court of the Sun King in stone.
Delamair built a spectacular ceremonial courtyard, where a double-columned peristyle frames a monumental façade—redesigned in the Classical style—that is visible on the stamp.
From 1736 onwards, Boffrand devoted his efforts to the interior décor. For the project, he assembled the finest painters, sculptors, and ornamental artists of the era, including François Boucher, Charles Natoire, Jean-Baptiste II Lemoyne, and Jacques Verberckt.
These salons rank among the finest examples of *rocaille* art—a refined decorative style that was in vogue during the reign of Louis XV.
During the Revolution in 1789, the Hôtel de Soubise was sequestered and subsequently sold to satisfy the family's creditors. The State acquired the property via an imperial decree on March 6, 1808, and it was officially designated to house the Imperial Archives. In 1867, the National Archives Museum was established within the mansion's state rooms.  

"The Little Prince - 80th anniversary (French edition)" NFT s/s on cover from France

Bloc-feuillet NFT "Le Petit Prince - 80 ans (édition française)" sur lettre de France 

L'ouvrage "Le Petit Prince", publié en 1943 (aux États-Unis) par l'écrivain et célèbre aviateur français Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), est parfois considéré comme l'un des livres les plus connus dans le monde, avec la Bible et "Le Capital" de Karl Marx...
Sous l'apparence d'un conte pour enfants, "Le Petit Prince" se veut un conte poétique et philosophique avec une écriture simple et dépouillée mettant l'accent sur le comportement absurde des adultes.
Lorsque le Petit Prince quitte son astéroïde B 612, il découvre sur terre la solitude et l'absurdité de l'existence et raconte son histoire à un aviateur qui, à la suite d'une panne de moteur, a dû se poser en catastrophe dans le désert du Sahara...
"S'il vous plaît… dessine-moi un mouton !", "On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux" sont quelques-unes des phrases extraites de ce livre, faisant partie aujourd'hui de notre imaginaire collectif.
The novella "The Little Prince", published in 1943 (in the United States) by the famous French writer and pioneering aviator Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), is sometimes considered as one of the most famous books in the world, with the Bible and "Capital" by Karl Marx ...
Under the semblance of a children's fairy tale, "The Little Prince" is intended as a poetic and philosophical tale with a simple writing emphasizing the absurd behavior of adults.
When the Little Prince leaves his asteroid B-612, he discovers on Earth the loneliness and absurdity of life and tells his story to an aviator who, following an engine failure, had to crash-land in the Sahara Desert...
"If you please... draw me a sheep !", "It is only with the heart that one can see rightly. What is essential is invisible to the eye" are some of the sentences taken from this book, today being part of our collective imagination.  

Curieusement, peu d'administrations postales ont déjà émis dans le passé des timbres consacrés à ce personnage du Petit Prince : Israël, Croatie, Nouvelle-Calédonie, Pologne, Guinée équatoriale, Allemagne, Thaïlande, Japon, Argentine, Bulgarie, Serbie ou France (1998, 2021). 
Le 19 mai 2026, la poste française a mis en circulation une nouvelle série #NFTimbre8 (4 blocs-feuillets) à l'occasion du 80ème anniversaire de la parution de la première édition française du Petit Prince, le livre le plus traduit au monde avec plus de 650 traductions officielles ! 
Ces blocs-feuillets numérotés (8€, conception : Agence Artpoint) sont émis sous forme physique classique, avec un jumeau au format numérique pour faire simple, vendu uniquement sur la plateforme NFTimbre. 
Le bloc-feuillet ci-dessus fait partie d'un des 6000 packs mis en circulation (avec les 4 blocs-feuillets numérotés de 000001 à 006000). Cette lettre a été envoyée le 11 juin 2026 depuis Paris, avec TAD spécial "La nature à Paris" (fontaine Wallace) émis à l'occasion du salon ParisPhilex 2026. 
Cette collection inédite réinterprète la poésie et la sensibilité du Petit Prince à travers une modélisation 3D contemporaine qui donne une nouvelle dimension à l'œuvre. Chaque bloc présente une dorure à chaud avec un effet bleu métallisé sublimant le titre "Le Petit Prince" ainsi que certaines étoiles.
Ce bloc-feuillet représente le Petit Prince et le renard, un guide spirituel qui permet au Petit Prince de gagner en sagesse, sur l'astéroïde B 612.
Surprisingly, few postal administrations have previously issued stamps featuring this character of The Little Prince: Israel, Croatia, New Caledonia, Poland, Equatorial Guinea, Germany, Thailand, Japan, Argentina, Bulgaria, Serbia, or France (1998, 2021). 
On May 19, 2026, the French Post released a new #NFTimbre8 set (comprising 4 souvenir sheets) to mark the 80th anniversary of the first French edition of *The Little Prince*—the most translated book in the world, boasting over 650 official translations!
These numbered souvenir sheets (€8.00; designed by Agence Artpoint) are issued in a classic physical format, accompanied by a digital twin—sold exclusively via the NFTimbre platform.
The souvenir sheet above is part of a limited release of 6,000 packs (with the 4 souvenir sheets numbered 000001 through 006000). This cover was sent from Paris on June 11, 2026, with a special "Nature in Paris" (Wallace fountain) postmark issued duting the ParisPhilex 2026 stamp exhibition.
This exclusive collection reinterprets the poetry and sensitivity of *The Little Prince* through contemporary 3D modeling that gives the work a new dimension. Each souvenir sheet features hot stamping with a metallic blue effect highlighting the title "Le Petit Prince" as well as certain stars.
This souvenir sheet depicts the Little Prince and the fox—a spiritual guide who helps the Little Prince gain wisdom—on Asteroid B-612.  

"The Little Prince - 80th anniversary (French edition)" (booklet) stamps on FDC from France

Timbres du carnet "Le Petit Prince - 80 ans (édition française)" sur FDC de France 

L'ouvrage "Le Petit Prince", publié en 1943 (aux États-Unis) par l'écrivain et célèbre aviateur français Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), est parfois considéré comme l'un des livres les plus connus dans le monde, avec la Bible et "Le Capital" de Karl Marx...
Sous l'apparence d'un conte pour enfants, "Le Petit Prince" se veut un conte poétique et philosophique avec une écriture simple et dépouillée mettant l'accent sur le comportement absurde des adultes.
Lorsque le Petit Prince quitte son astéroïde B 612, il découvre sur terre la solitude et l'absurdité de l'existence et raconte son histoire à un aviateur qui, à la suite d'une panne de moteur, a dû se poser en catastrophe dans le désert du Sahara...
The novella "The Little Prince", published in 1943 (in the United States) by the famous French writer and pioneering aviator Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), is sometimes considered as one of the most famous books in the world, with the Bible and "Capital" by Karl Marx ...
Under the semblance of a children's fairy tale, "The Little Prince" is intended as a poetic and philosophical tale with a simple writing emphasizing the absurd behavior of adults.
When the Little Prince leaves his asteroid B-612, he discovers on Earth the loneliness and absurdity of life and tells his story to an aviator who, following an engine failure, had to crash-land in the Sahara Desert...

"S'il vous plaît… dessine-moi un mouton !", "On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux" sont quelques-unes des phrases extraites de ce livre, faisant partie aujourd'hui de notre imaginaire collectif.
Curieusement, peu d'administrations postales ont déjà émis dans le passé des timbres consacrés à ce personnage du Petit Prince : Israël, Croatie, Nouvelle-Calédonie, Pologne, Guinée équatoriale, Allemagne, Thaïlande, Japon, Argentine, Bulgarie, Serbie ou France (1998, 2021).
Le 15 juin 2026 (vente générale), la poste française a mis en circulation un nouveau timbre ainsi qu'un carnet (12 timbres "Lettre Verte") à l'occasion du 80ème anniversaire de la parution de la première édition française du Petit Prince, le livre le plus traduit au monde avec plus de 650 traductions officielles !
Deux timbres autocollants du carnet (tirage : 2060500, conception : Studio Pekelo) ont été utilisés sur la carte ci-dessus avec TAD Premier Jour de Paris daté du 11 juin 2026. 
"If you please... draw me a sheep !", "It is only with the heart that one can see rightly. What is essential is invisible to the eye" are some of the sentences taken from this book, today being part of our collective imagination.
Surprisingly, few postal administrations have previously issued stamps featuring this character of The Little Prince: Israel, Croatia, New Caledonia, Poland, Equatorial Guinea, Germany, Thailand, Japan, Argentina, Bulgaria, Serbia, or France (1998, 2021).
On June 15, 2026 (general sale), the French Post issued a new stamp (€2.25; print run: 705,000)—printed in a sheetlet of 15 stamps with illustrated margins—to mark the 80th anniversary of the first French edition of *The Little Prince*, the most translated book in the world, boasting over 650 official translations!
Two self-adhesive stamps from the booklet (print run: 2,060,500; design: Studio Pekelo) were used on the postcard above, with First Day cancellation from Paris dated June 11, 2026.

Ces 2 timbres représentent respectivement le Petit Prince sur un lit d'étoiles et le Petit Prince et renard (un guide spirituel qui permet au Petit Prince de gagner en sagesse) dans un carton regardant le ciel.
Cette carte postale, mise en circulation le 19 mai 2026, fait partie d'un lot (4 cartes différentes, prix de vente : 7€) commercialisé par Philaposte et consacré également au Petit Prince.
Toutes ces cartes mettent en scène le Petit Prince avec la Tour Eiffel, avec également la rose sur la carte ci-dessus, une fleur qui joue un rôle essentiel dans l'histoire, car sans elle, le petit prince ne serait pas venu sur Terre et n'aurait jamais rencontré l'aviateur. Elle symbolise les difficultés de la relation amoureuse et fait l'objet de toutes les pensées du Petit Prince. 
Une citation emblématique de l'ouvrage est également imprimée (avec une encre dorée) sur chacune de ces cartes, "On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux" ici.  
These two stamps depict, respectively, the Little Prince resting on a bed of stars, and the Little Prince with the fox (a spiritual guide who helps him gain wisdom) sitting in a cardboard box and gazing at the sky.
This postcard, released on May 19, 2026, is part of a set of four different cards (priced at €7.00) sold by Philaposte and also dedicated to the Little Prince.
All these cards feature the Little Prince alongside the Eiffel Tower; the card above also includes the rose—a flower that plays a pivotal role in the story, because without it, the Little Prince would never have come to Earth or met the aviator. It symbolizes the complexities of romantic relationships and is the constant focus of the Little Prince's thoughts. 
An iconic quote from the book is also printed (in gold ink) on each of these cards: "It is only with the heart that one can see rightly. What is essential is invisible to the eye" here.  

"Ron Agam - I love France from the depth of my heart" stamp on FDC from France

Timbre "Ron Agam - J'aime la France du plus profond de mon cœur" sur FDC de France 

Ron Agam est un artiste plasticien, peintre et photographe franco-israélien né en 1958. Élevé entre Paris et Rehovot (Israël), il a vécu de nombreuses années à New York et réside aujourd'hui à Miami. Chevalier de la Légion d'honneur, il est le fils du célèbre pionnier de l'art cinétique Yaacov Agam. 
Il commence sa carrière dans la photographie d'art et publie plusieurs ouvrages. Ron Agam ne commence à peindre et à dessiner qu'à l'âge de 50 ans (en 2011), connaissant un succès immédiat.
Son œuvre picturale s'inspire alors fortement du constructivisme russe (Malévitch, El Lissitzky).
Il explore la perception visuelle en créant des œuvres holographiques et lenticulaires tridimensionnelles (3-DK). Ses créations incitent le public à se déplacer pour observer l'évolution des formes sous différents angles. Il travaille sur des structures géométriques abstraites saturées et vibrantes.  
Ron Agam is a French-Israeli visual artist, painter, and photographer born in 1958. Raised between Paris and Rehovot (Israel), he lived for many years in New York and currently resides in Miami.
A Chevalier of the Legion of Honour, he is the son of the renowned kinetic art pioneer Yaacov Agam.
He began his career in fine art photography and published several books. Ron Agam did not start painting and drawing until the age of 50 (in 2011), achieving immediate success.
His paintings draw strong inspiration from Russian Constructivism (Malevich, El Lissitzky).
He explores visual perception by creating three-dimensional (3-DK) holographic and lenticular works. His creations encourage viewers to move around in order to observe how the forms shift when viewed from different angles. He works with vibrant, saturated abstract geometric structures.  

Le 15 juin 2026 (vente générale), la poste française a mis en circulation un joli timbre illustrant une œuvre emblématique de Ron Agam.
Ce timbre (2,25€, tirage : 610200), imprimé en feuille de 12 timbres, a été utilisé sur la lettre ci-dessus avec TAD Premier Jour de Paris daté du 11 juin 2026.
Ce TAD (conception : Emmanuel Vedrenne) représente le bonnet que Ron Agam porte régulièrement lorsqu'il assiste à des expositions de ses œuvres.
Intitulé "J'aime la France du plus profond de mon cœur", ce timbre est une déclaration intime, née de la gratitude et d'un attachement profond. À travers sa lumière, sa culture et son esprit créatif durable, la France a nourri son regard et façonné sa sensibilité, laissant une empreinte qui ne s'est jamais effacée...
Cette relation se manifeste visuellement dans le timbre lui-même. Le cœur n'y est pas un simple symbole, mais une forme vivante composée de couches successives aux couleurs du drapeau français.
Ces contours répétés créent un effet de profondeur qui attire le regard vers l'intérieur, comme un mouvement émotionnel continu. Chaque strate évoque le temps, la mémoire et l'intensité d'un amour construit lentement, au fil des expériences.
A noter qu'un film transparent irisé a été apposé sur le timbre pour créer une diffraction de l'image et se rapprocher de l'effet lenticulaire de l'œuvre originale. 
On June 15, 2026 (general sale), the French Post issued a beautiful stamp featuring an iconic work by Ron Agam.
This stamp (€2.25; print run: 610,200), printed in sheetlet of 12, was used on the cover above, with First Day cancellation from Paris dated June 11, 2026.
The postmark (design: Emmanuel Vedrenne) depicts the cap Ron Agam frequently wears when attending exhibitions of his work.
Titled "I Love France from the Depth of My Heart," this stamp is an intimate declaration born of gratitude and deep attachment. Through its light, culture, and enduring creative spirit, France has nurtured his vision and shaped his sensibility, leaving an indelible mark...
This relationship is visually expressed in the stamp itself. The heart is not merely a symbol but a living form composed of successive layers in the colors of the French flag.
These repeated contours create a sense of depth that draws the eye inward, like a continuous emotional movement. Each layer evokes time, memory, and the intensity of a love built slowly over the course of many experiences.
Notably, a transparent iridescent film has been applied to the stamp to diffract the image and approximate the lenticular effect of the original artwork.  

"Nikos Aliagas – Millennial Dance" stamp on FDC from France

Timbre "Nikos Aliagas - Danse millénaire" sur FDC de France 

Né à Paris de parents grecs en 1969, le journaliste et animateur Nikos Aliagas partage depuis toujours sa vie entre deux rives: la France où il a grandi et vit encore aujourd'hui et la Grèce dont il porte aussi la langue et la mémoire.
Il est aussi depuis plus de vingt ans photographe, une activité qu'il ne considère pas comme un prolongement de son métier mais comme une nécessité intérieure. 
À travers ses portraits, ses paysages et ses reportages, Nikos Aliagas cherche moins à documenter le monde qu'à en saisir la part invisible. Ses photographies s'intéressent aux visages marqués par le temps, aux gestes simples, aux métiers qui disparaissent, aux territoires de mémoire et aux traces laissées par les générations successives. Son regard s'attarde sur ce qui demeure lorsque le bruit du monde s'efface.
Cette démarche a donné lieu à plusieurs expositions et publications, parmi lesquelles "L'Épreuve du temps", véritable manifeste photographique autour de la mémoire, de la transmission et de la dignité humaine. 
Born in Paris to Greek parents in 1969, journalist and entertainer Nikos Aliagas has always divided his life between two worlds: France, where he grew up and still lives, and Greece, whose language and heritage remain an integral part of him.
For over twenty years, he has also been a photographer—a pursuit he views not merely as an extension of his professional career, but as an inner necessity.
Through his portraits, landscapes, and photo essays, Nikos Aliagas seeks less to document the world than to capture its unseen essence. His photographs focus on faces etched by time, simple gestures, vanishing trades, landscapes steeped in memory, and the traces left by successive generations. His gaze lingers on what remains when the noise of the world fades away.
This artistic journey has led to numerous exhibitions and publications, including *L'Épreuve du temps*  - a true photographic manifesto centered on memory, the passing down of heritage, and human dignity. 

Ses photographies ont également été présentées dans de nombreuses institutions culturelles en France, en Grèce et à l'étranger. 
La Grèce occupe une place particulière dans son univers photographique. Parmi les motifs qui traversent son œuvre, les oliviers tiennent une place centrale. Depuis son enfance passée dans la région de Missolonghi, il revient régulièrement vers ces arbres millénaires dont les troncs sculptés par le vent et les saisons lui apparaissent comme des archives vivantes.
Le 15 juin 2026 (vente générale), la poste française a mis en circulation un timbre (3,10€, tirage : 448200), imprimé en feuille de 9 timbres, reproduisant une photographie de Nikos Aliagas intitulée "Danse millénaire".
Ce timbre a été utilisé sur la lettre ci-dessus avec TAD Premier Jour de Paris daté du 11 juin 2026.
Le TAD illustre la chouette d'Athéna, symbole de la Grèce, de la connaissance et de la sagesse.
Cette photographie, représentant deux oliviers centenaires enlacés, rend hommage à l'olivier comme symbole universel de paix, de transmission et de résistance. Il célèbre également une certaine idée de la Méditerranée: celle d'un monde où les racines profondes n'empêchent jamais l'ouverture à l'autre...
A noter que ce timbre intègre la réalité augmentée via un QR code à scanner avec l'application dédiée de Philaposte (Phil'appli), qui permet d'animer l'image et d'entendre la voix de l'artiste. 
His photographs have also been exhibited at numerous cultural institutions in France, Greece, and abroad.
Greece holds a special place in his photographic world. Among the recurring motifs in his work, olive trees occupy a central position. Since his childhood in the Missolonghi region, he has regularly returned to these ancient trees; their trunks, sculpted by the wind and the seasons, appear to him as living archives.
On June 15, 2026 (general sale), the French Post issued a stamp (€3.10; print run: 448,200)—printed in sheetlet of nine—featuring a photograph by Nikos Aliagas titled "Danse millénaire" ("Millennial Dance").
This stamp was used on the cover above, with First Day cancellation from Paris dated June 11, 2026.
The postmark depicts the Owl of Athena, a symbol of Greece, knowledge, and wisdom.
This photograph, showing two intertwined ancient olive trees, pays tribute to the olive tree as a universal symbol of peace, the passing on of heritage, and resilience. It also celebrates a particular vision of the Mediterranean: a world where deep roots never hinder openness to others.
Notably, this stamp incorporates augmented reality via a QR code; scanning it with Philaposte's dedicated app (Phil'appli) brings the image to life and allows the viewer to hear the artist's voice.  

"190 Years of Harness Racing" souvenir sheet on FDC from France

Bloc-feuillet "190 ans des courses de trot" sur FDC de France 

Le trot attelé est un type de sport hippique dans lequel des chevaux trotteurs tractent un sulky, menés par un driver. Ces chevaux doivent trotter le plus vite possible, pour atteindre la ligne d'arrivée en premier, sans jamais se mettre au galop, sous peine de disqualification. 
C'est à l'initiative d'un officier des Haras nationaux, Ephrem Houël, et avec l'aide de la municipalité de Cherbourg, que sont organisées les premières courses au trot en France, en 1836.
Ephrem Houël propose alors d'organiser des courses de chevaux de pays auxquels il impose l'allure du trot afin de donner le spectacle d'une compétition groupée, en évitant ainsi l'effet de dispersion des pelotons de chevaux au galop.
Les 25 et 26 septembre 1836, la municipalité de Cherbourg est donc la première à proposer ce divertissement hippique, attirant d'emblée une foule immense de la ville et des campagnes voisines. La réussite de ces manifestations conduira des villes comme Caen, Dieppe (1837), Saint-Lô, Angers, Boulogne-sur-Mer (1838), Langonnet (1839) et bien d'autres à poursuivre l'initiative. 
Harness racing is a type of equestrian sport in which trotting horses pull a sulky, guided by a driver. These horses must trot as fast as possible to reach the finish line first without ever breaking into a gallop; doing so results in disqualification.
The first trotting races in France were organized in 1836 through the initiative of Ephrem Houël, an officer of the National Stud Farms, with the assistance of the Cherbourg municipality.
Houël proposed organizing races for local horses, mandating a trotting gait to create the spectacle of a tight, grouped competition and avoid the scattering effect seen with galloping horse packs.
On September 25 and 26, 1836, the municipality of Cherbourg became the first to host this equestrian event, immediately drawing a massive crowd from both the town and the surrounding countryside. The success of these events prompted cities such as Caen, Dieppe (1837), Saint-Lô, Angers, Boulogne-sur-Mer (1838), Langonnet (1839), and many others to follow suit.  

En 1852, on dénombre 26 courses au trot disputées sur le territoire français.
En 1867 paraît le premier bulletin des courses au trot. Véritable journal officiel du trot, il continue à paraître aujourd'hui, chaque semaine.
En 1873, l'hippodrome Paris-Vincennes rassemble plus de 100.000 personnes. En 1920, le désormais illustre Prix d'Amérique (en hommage aux alliés) y est organisé pour la première fois.
Encore aujourd'hui, avec 155 réunions et 1254 courses chaque année, l'hippodrome Paris-Vincennes est le vaisseau amiral de cette discipline du Trot.
Le 15 juin 2026 (vente générale), la poste française a mis en circulation un bloc-feuillet (2,25€, tirage : 200000) consacré au 190ème anniversaire des courses de trot en France.
Conçu par l'architecte du patrimoine Wandrille Thieulin (mise en page : Emmanuel Vedrenne), ce bloc-feuillet a été utilisé sur la lettre ci-dessus avec TAD Premier jour de Cherbourg-en-Cotentin (50 - Manche) daté du 11 juin 2026.
A noter que la prévente de ce bloc-feuillet avait également lieu à Paris et Boissy Saint Léger.
J'aime assez le graphisme de ce timbre (avec ces chevaux stylisés en mouvement) et le contraste du noir et du rouge, l'enthousiasme des spectateurs assistant à ces courses de trot figurant dans les marges.
In 1852, there were 26 trotting races held in France.
The first trotting race bulletin was published in 1867. Serving as the official journal of the sport, it continues to be published weekly to this day.
In 1873, the Paris-Vincennes racecourse drew a crowd of over 100,000 people. In 1920, the now-renowned Prix d'Amérique (named in honor of the Allies) was held there for the first time.
Even today, with 155 race meetings and 1,254 races annually, the Paris-Vincennes racecourse remains the flagship venue for harness racing.
On June 15, 2026 (general sale), the French Post put into circulation a souvenir sheet (€2.25; print run: 200,000) commemorating the 190th anniversary of trotting races in France.
Designed by heritage architect Wandrille Thieulin (layout by Emmanuel Vedrenne), this souvenir sheet was used on the cover above, with First Day cancellations from Cherbourg-en-Cotentin (50 - Manche department), dated June 11, 2026.
It is worth noting that the preview sale of this souvenir sheet also took place in Paris and Boissy-Saint-Léger.
I quite like the stamp's graphic design - featuring stylized horses in motion - and the contrast between black and red as well as the enthusiasm of the spectators watching these trotting races, featured in the margins.